アメリカ人ミュージシャン、アーティストであるクリスチャン・マークレー（Christian Marclay）の作品集。2022年11月から2023年2月にかけてパリの「ポンピドゥーセンター（Centre Pompidou）」で開催された展覧会に伴い刊行された。作者は、サンプリング、シャッフル、モンタージュを中心に、1970年代末から音の世界に軸足を置いて活動している。24時間の映像インスタレーション「The Clock」（2010年）でヴェネチア・ビエンナーレ金獅子賞を受賞した作者は、ポピュラー音楽、前衛音楽、ハリウッド映画、実験映画のあらゆる側面に同様に関心を寄せている。フルクサスのヴィジョンやポップな精神を受け継ぎ、アメリカの前衛美術を代表するジョン・ケージ（John Cage）やアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）を継承する作者は、40年以上にわたり、コラージュ、アッサンブラージュ、インスタレーション、映像、写真、絵画、版画を通して、視覚芸術のあらゆる可能性と視覚と音の現象の関係性を探求している。またパフォーマーとして、数々の音楽プロジェクトに参加し、レコードとターンテーブルをお気に入りの楽器としている。

本書では、その反響と人気が時を経ても衰えることがない、作者の重要かつオープンなマルチメディア作品について深く掘り下げている。1970年代初期のパフォーマンスから、象徴的な作品として挙げられる『Guitar Drag』（2000年）、そして『All Together』（2018年）や『Subtitled』（2019年）といった新作の大規模映像インスタレーションまで、レコードとそのジャケット、あらゆるフォーマットの写真、改造楽器、映像、プリントと絵画を組み合わせた作品、オブジェ、「グラフィック・スコア（図案楽譜）」などのアッサンブラージュは、合唱的で断固として多形的な作品群の結合組織であり、絶え間なく進化し続ける。それは、我々の存在の聴覚的な次元を、文字通りのものであれ、静かに呼び起こすものであれ、常に主張し続ける実践である。

ロンドンを拠点とするデザインスタジオ「Zak Group」がデザインを手がけた本書は、翻訳家・作家のポリー・バートン（Polly Barton）、詩人のナタリー・キンターヌ（Nathalie Quintane）、美術史家のミシェル・ゴーティエ（Michel Gauthier）、ポンピドゥセンターのチーフキュレーターを務めるマルセラ・リスタ（Marcella Lista）、デザイン専門家のカトリーヌ・ド・スメット（Catherine de Smet）による新しいエッセイを集め、作者の活動に新たな視点を与える。また、本展のキュレーターを務めたジャン＝ピエール・クリキ（Jean-Pierre Criqui）による包括的な内容を語る作者との対談、クレマン・シェルー（Clément Chéroux）、デニス・クーパー（Dennis Cooper）、ジャン＝ピエール・クリキ（Jean-Pierre Criqui）、ウェイン・ケステンバウム（Wayne Koestenbaum）、デイヴィッド・トゥープ（David Toop）という世界的に活躍目覚ましい作家や美術史家が書き下ろしたテキストの選集を収録するほか、美術史家のアナリサ・リマウド（Annalisa Rimmaudo）による詳細な年表も掲載している。

With sampling, shuffling, and montage taking center stage, the practice of Swiss-American artist Christian Marclay (*1955) has been anchored in the universe of sound since the end of the 1970s. An eminent conceptual artist and recipient of the Golden Lion at the Venice Biennale for his landmark 24-hour video installation The Clock (2010), he is equally fascinated by all aspects of popular music and avant-garde music, Hollywood cinema, and experimental film. Drawing on the Fluxus vision of art and Pop spirit, and heir to John Cage and Andy Warhol, Marclay has been exploring all the possibilities of the visual arts and the relationships between visual and sonic phenomena for more than four decades through collage, assemblage, installation, video, photography, painting, and printmaking. Also a performer, he has taken part in numerous musical projects, making the vinyl record and the turntable his favorite instruments.

Published on the occasion of the artist’s major retrospective at the Centre Pompidou, Paris, this volume explores in depth his consequential open and multimedia work, whose echo and popularity have continued to grow over time. From his early performances in the 1970s to his iconic Guitar Drag (2000) and his most recent large-scale video installations such as All Together (2018) and Subtitled (2019), assemblages of records and their covers, photographs in all formats, altered musical instruments, videos, combined prints and paintings, objects, and graphic scores ensure the connective tissue of this choral and resolutely polymorphic body of work in perpetual evolution—a practice in which the auditory dimension of our existence, whether literal or silently evoked, is constantly asserted.

Designed by Zak Group, and extensively illustrated, the publication gathers together new essays by writers Polly Barton and Nathalie Quintane, art historians Michel Gauthier and Marcella Lista, and design specialist Catherine de Smet to bring new perspectives to the artist’s practice. It also features a comprehensive conversation with Christian Marclay by the exhibition’s curator Jean-Pierre Criqui, an anthology of texts from an international array of writers and art historians—Clément Chéroux, Dennis Cooper, Jean-Pierre Criqui, Wayne Koestenbaum, and David Toop—as well as an exhaustive chronology by Annalisa Rimmaudo.

Published on the occasion of the artist’s retrospective at the Centre Pompidou, Paris, from November 16, 2022, to February 27, 2023.