アメリカ人フォトグラファー、ウィリアム・エグルストン（William Eggleston）の作品集。

1976年、「ニューヨーク近代美術館（The Museum of Modern Art, New York / MoMA）」は、同館初となるカラー写真による個展「William Eggleston’s Guide」を開催し、同時に初のカラー写真集として本書を刊行した。その反響は賛否を二分し、激しい議論を巻き起こした。当時、芸術表現としてほとんど真剣に捉えられていなかったカラー写真というメディア、そして、ごく普通のアメリカ人が家族のアルバムのために家庭用の簡易カメラ（インスタマチック・カメラ）で撮影した写真のように見えながら、決してそうではない日常的なモチーフ。本書と展覧会は、そうした写真表現と向き合うことを美術界に真っ向から迫ったのである。これらの作品は、写真の構成に不可欠な要素として色彩を自在に操る、新たな表現の到来を告げるものとなった。

本書の第2版刊行にあたり、MoMAはオリジナルの35mmスライドから新たに色分解を行い、作者の意図をより鮮明かつ忠実に反映したファクシミリ版を制作。三輪車の写真がはめ込まれたテクスチャーのある表紙には、卒業アルバムを思わせる金色の文字があしらわれている。本書には、1969年から1971年に撮影された375点から選び抜かれた48点を収録。一見すると何気なく、しかし実際には極めて洗練された眼差しによって、身の回りの世界を捉えている。

In 1976, William Eggleston's Guide was the first one-man show of color photographs ever presented at The Museum of Modern Art, and the Museum's first publication of color photography. The reception was divided and passionate. The book and show unabashedly forced the art world to deal with color photography, a medium scarcely taken seriously at the time, and with the vernacular content of a body of photographs that could have been but definitely weren't some average American's Instamatic pictures from the family album. These photographs heralded a new mastery of the use of color as an integral element of photographic composition.
 
For this second edition of William Eggleston's Guide, The Museum of Modern Art has made new color separations from the original 35 mm slides, producing a facsimile edition in which the color will be freshly responsive to the photographer's intentions. Bound in a textured cover inset with a photograph of a tricycle and stamped with yearbook-style gold lettering, the Guide contained 48 images edited down from 375 shot between 1969 and 1971 and displayed a deceptively casual, actually super-refined look at the surrounding world.