ルーマニア人アーティスト、ヴィクター・マン（Victor Man）の作品集。2015年3月から4月にかけてニューヨークの「グラッドストーン・ギャラリー（Gladstone Gallery）」で開催された展覧会に伴い刊行された。

本展において、作者の「The Chandler」シリーズから数点の作品がアメリカで初めて公開された。本シリーズには、座った状態で、切り離された自らの頭部を膝の上に抱える人物が描かれている。シリーズ名は、中世の「ろうそく職人」を意味する言葉に由来する。これは、ろうそくに火を灯すために、その先端を切り落とす人物を指す。作者の多くの作品と同様、本シリーズは歴史的なモチーフを参照しており、とりわけ「acéphale（無頭のもの）」を想起させる。展覧会全体を通して、イタリアのルネサンス以前の絵画からプリミティヴィズムの形態まで、複数の参照が共存している。これらの絵画に含まれる参照には一貫して現実を抑圧する感覚が見られ、それは20世紀初頭の初期アヴァンギャルドの時代にヨーロッパで広がったものである。作者の作品における様式的なコードのなかには、同時代性を超越し、時代を横断する絵画の位置を目指す具象的な表現言語が見出される。オーストリア人アーティスト、トルステン・スラマ（Torsten Slama）によるテキストを収録。

Published in conjunction with Victor Man's 2015 exhibition at Gladstone, this catalog contains a narrative by Torsten Slama. 

The exhibition included several works from Man’s series, “The Chandler,” presented for the first time in the United States. Paintings in this series portray a seated, decapitated figure holding its head in its lap. The series’ title refers to the medieval term for candle-maker, one who cuts off the top of a candle in order to light it. As in much of Man’s work, “The Chandler” series alludes to historic motifs, in particular the Greek acéphale. Throughout the exhibition, multiple references co-existed, from Italian Pre-Renaissance painting to forms of primitivism. The references within these paintings bear a constant sense of repression of reality, which proliferated in Europe during the early avant-garde period at the beginning of the twentieth century. Within the stylistic codes of Man’s works, one discovers a figurative idiom aspiring to a transhistorical station of painting that is beyond contemporaneity.