アメリカ人フォトグラファーでアーティスト、ポール・ムパギ・セプイヤ（Paul Mpagi Sepuya）の作品集。

本書は、作者が2005年から2008年にかけて自主出版したZINEである。各号は、コンタクトシート、アウトテイク、テキストを用いながら、拡張されたポートレートという形式を探るアーティスト自身の実験として制作された。被写体となったのは、作者の友人、ミューズ、そして協働者たちである。当時制作されていた多くのZINEと同様に、職場や各地のコピーショップで複写されており、作家の手作業の痕跡とともに、1970年代以降のクィア・ジンを特徴づけてきたコピー機特有の質感をそのまま残している。本書は、現在では原本の流通数が少なく入手困難となっている全7号を、初めて一冊にまとめたものである。

作者にとってキャリア初期の刊行物にあたる本書には、その後、20年にわたり自身が展開してきた写真実践の基盤がすでに示されている。本書に収められたポートレートの随所には作者自身の姿も垣間見え（自身のセルフポートレートに焦点を当てた号も含まれる）、同時に写真制作のメカニズムそのものも可視化されている。そこには、この初期作品から、後に広く知られることになる「Dark Room」シリーズ、そして現在まで続くポートレートを軸とした実践へと連なる系譜が見て取れる。作者の写真は、写真というメディウムの歴史を想起させながら、それに対する批評的な問いも投げかける。単一のポートレートという概念を問い直し、作家、被写体、協働者のあいだの関係性を浮かび上がらせるとともに、ブラック・オーサーシップをめぐる期待や表象を複雑化させる視点として、クィアネスが強調されている。

※性的な表現が収録されているページが多数ございます。ご購入の際にはあらかじめご了承ください。

SHOOT was a self-published zine produced by photographer Paul Mpagi Sepuya from 2005–2008. Each of the zine’s issues was an experiment by the artist in conceiving of an extended portrait, using contact sheets, outtakes, and text. The subjects were Sepuya’s friends, muses, and collaborators. Like many zines made at the time, these were photocopied on the job and at various copying centers and the magazine retains much of the artist’s hand as well as the idiosyncratic hallmarks of the copy machine that have come to define Queer zines since the 1970s. This book brings together, for the first time, all seven issues of the magazine, which are highly sought-after due to the scarcity of the originals today.

This early publication by Sepuya showcases the photographic practice that the artist has become known for over the last two decades. Glimpses of the artist can be found throughout the portraits in SHOOT (including one issue devoted to his own self-portrait), as can the mechanics of photography, drawing a line from this early work to his renowned Dark Room series and ongoing portrait-based practice. His photographs simultaneously recall the history of the medium and challenge it. Sepuya brings a perspective that emphasizes queerness in questioning the singularity of portraits and the dialogue between artist, subject(s), and collaborator(s), as well as complicating the expectations and representations of Black authorship.