20世紀初頭、ドイツで活動した芸術家集団「ブリュッケ（Die Brücke）」の作品集。2026年3月から6月にかけてベルリンの「ブリュッケ美術館（Brücke-Museum）」、同年10月から2027年3月にかけて「クレーフェルト美術館 / ランゲ邸（Kunstmuseen Krefeld / Haus Lange）」で開催された展覧会に伴い刊行された。

本書は、1905年に結成され、1913年に解散したドイツ表現主義に属するドレスデンのグループ「ブリュッケ」の芸術家たちによる、応用芸術の作品と素材の使用について概観する一冊であり、装飾芸術における革新性、創造性、既成の枠にとらわれないアプローチに焦点を当てている。「ブリュッケ」のメンバーは、世によく知られている絵画に加え、家具、ジュエリー、テキスタイルのデザインも手がけていた。本書は、その知られざる側面に新たな光を当てた、包括的な考察を提示する。

「ブリュッケ」の芸術家たちにとって、どのような制作方法や創作環境が、その活動を形づくったのだろうか。本書では、木、金属、テキスタイルという3つの主要な素材を軸に、同集団の芸術活動に影響を与えた諸条件を検証し、その作品について新たな視点を提示する。詳細な論考に加え、実践者へのインタビューも収録。豊富な図版とともに、多様な芸術的立場を新たな視点から紹介する。

ドイツ語、英語併記。

An overview of the Brücke artists’ work in the applied arts and their use of materials: this volume highlights the innovation, creativity and unconventional approach of the group’s work in the decorative arts. In addition to their renowned paintings, Brücke members also designed furniture, jewellery and textiles. An illuminating survey that sheds new light on this little-known aspect of the Brücke.

Which production methods and creative contexts were formative for the artists of the Brücke group? Centred on three key materials – wood, metal, and textiles – this richly illustrated volume examines the conditions that informed their artistic practice and offers new insights into their work. In-depth essays are complemented by conversations with practitioners. Visually compelling, the publication presents a wide spectrum of artistic positions from a fresh perspective.