ジャマイカ人詩人であるイシオン・ハッチンソン（Ishion Hutchinson）の作品集。作者は本作において、詩から一転、不完全な愛の伝記を創作すべく散文に目を向ける。それは、幼少期に見出した「詩への愛」、絶え間ない断絶と回帰を繰り返す「故郷への愛」、そしてロバート・ルイス・スティーヴンソン（Robert Louis Stevenson）作の『宝島（Treasure Island）』からジョン・コルトレーン（John Coltrane）、若き日のジャマイカ音楽まで、天使のオーラで作者を見守ってくれる「作品とアーティストへの愛」である。

詩人で劇作家のデレク・ウォルコット（Derek Walcott）が提唱した「海が歴史である（the sea is history）」という考えに着想を得た本作は、作者がセネガルでの旅を回想している時も、エドゥアール・ヴュイヤール（Édouard Vuillard）の絵画に思いを巡らせ祖母を偲ぶ時にも、そこには海が満ちている。この新鮮であり群島的な感性をもって、伝承したものや影響というものが孕む危うい問題に作者は向かい合っている。「認識すること」、作者の言葉を借りれば、「我々の視野の外にある何か」に立ち向かうのである。作者は、過去と現在における苦悩を清算し、生き抜くための空間を構築するために、時代や場所を超え、さまざまな形式で本書を著している。

In Fugitive Tilts, the poet Ishion Hutchinson turns to prose to create an incomplete biography of love: love of poetry, discovered in childhood; love of home, with its continual disconnections and returns; and love of the works and artists—from Treasure Island, to John Coltrane, to the Jamaican music of his youth—that look over him with an angel’s aura.

Drawing inspiration from Derek Walcott’s notion that “the sea is history,” Fugitive Tilts is suffused with the sea, present whether Hutchinson is recalling a trip to Senegal or memorializing his grandmother in a meditation on a painting by Édouard Vuillard. With this fresh, archipelagic sensibility Hutchinson confronts the fraught questions of inheritances and influences, “acknowledging,” in his words, “something outside our view.” These essays, varied in their forms and ranging across time and place, allow Hutchinson to build a space from which the suffering of the past and the present can be reckoned with and survived.