キューバ人アーティスト、フェリックス・ゴンザレス＝トレス（Felix Gonzalez-Torres）の作品集。2024年10月から2025年7月にかけてアメリカ・ワシントンD.C.の「ナショナル・ポートレート・ギャラリー（National Portrait Gallery）」と「アメリカン・アート・アーカイブズ（Archives of American Art）」で開催された展覧会に伴い刊行された。

20世紀を代表するアーティストの一人である作者は、肖像表現を、個人を固定的に表象するジャンルから、変化し、共鳴し続け、他者との協働を促す可能性をもつものへと拡張した。明確な始点や終点を設けない展覧会と本書は、作者による革新的な作品、スミソニアン協会が所蔵する2つのコレクションの文脈、そして歴史的に重要な都市ワシントンD.C.という場所が交差する地点で展開される。

本書は、同展の記録に加え、キュレーターのジョシュ・T・フランコ（Josh T Franco）とシャーロット・アイクス（Charlotte Ickes）による新たな研究、ジュリー・オールト（Julie Ault）とジョシュア・チェンバース＝レトソン（Joshua Chambers-Letson）による論考、そして同展の概念的基盤を形成するアーカイブ資料を織り交ぜて構成されている。作者と肖像表現、そして歴史叙述との関係を掘り下げる本書は、その実践を新たな角度から捉える視点を提示する。

Always to Return examines Felix Gonzalez–Torres’s work in relation to portraiture and accompanies a major exhibition of the same name at the National Portrait Gallery and the Archives of American Art, Smithsonian Institution. As one of the leading artists of the twentieth century, Gonzalez-Torres broadened the horizon of portraiture from a genre associated with static representations of individuals to one with the capacity to change, remain resonant, and encourage collaboration. With no formal beginning or end point, the exhibition and monograph unfold at the intersection of Gonzalez-Torres’s groundbreaking work, the context of two Smithsonian collections, and the historically significant setting of Washington, DC.

Always to Return weaves together documentation of the exhibition with new scholarship by the exhibition’s curators, Josh T Franco and Charlotte Ickes; essays by Julie Ault and Joshua Chambers-Letson; and archival texts that shape the conceptual foundation for the exhibition. This in-depth look at the artist’s relationship to portraiture and historiography provides a new way into the practice of one the most significant artists of our time.