アフリカ系アメリカ人アーティスト、ドイル・レーン（Doyle Lane）の作品集。2026年9月から2027年3月にかけて「ハンティントン・ライブラリー（The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens）」で開催されている同名展覧会に伴い刊行された。

本書は、ミッドセンチュリーに活躍したアフリカ系アメリカ人アーティストであり、西海岸の陶芸を代表する作者（1925–2002年）を包括的に紹介する、初めての出版物である。作者は、色鮮やかな釉薬と豊かな質感をもつ小ぶりで繊細な陶器「ウィード・ポット」（乾いた草花を一枝挿すための花器）で知られ、その作品はカリフォルニアのデザイン史のなかで広く取り上げられてきた。本回顧展では、初期の実用的な器や「クレイ・ペインティング」（釉薬を施した陶板による平面作品）、装飾的なオブジェやビーズ、そしてロサンゼルスの建築家の依頼で手がけた大規模なタイル壁画まで、作者の幅広い制作を初めて一堂に紹介する。

キュレーターのローレン・クロス（Lauren Cross）は、ニューオーリンズでの家族のルーツと生い立ちから、ロサンゼルスのエル・セレーノ地区の多様なコミュニティや、レイマート・パークの「ブロックマン・ギャラリー（Brockman Gallery）」を通じた人々とのつながり、そして自らの作品で生計を立てるための革新的な取り組みに至るまで、作者の歩みの全体を辿る。巻末には、1988年に2人の陶芸家仲間が行った未発表のロングインタビューから、作者自身の言葉を収録する。

A long-overdue retrospective on a defining exponent of West Coast studio ceramics
Published with The Huntington.

This is the first-ever comprehensive publication on the Black American midcentury artist Doyle Lane (1925–2002), known for his “weed pots”—delicate, small-scale earthenware vessels with colorful glazes and rich textures, widely represented in the history of California design. This retrospective brings together for the first time the breadth of Lane’s practice, including his early utilitarian pots, clay paintings, decorative objects and beads, as well as the monumental tile murals he created as commissions for Los Angeles architects. Lauren Cross traces Lane’s entire artistic career, from his family heritage and upbringing in New Orleans, to his relationships in the diverse community of Los Angeles’ El Sereno neighborhood and Brockman Gallery in Leimert Park, to his innovative approach to making a living from his art. The volume concludes with personal commentary from Lane himself, from a never-before-published, in-depth interview with two fellow ceramicists in 1988.