イギリスで結成されたアーティストグループ「アート＆ランゲージ（Art & Language）」の作品集。

同グループは、主にイギリスおよびアメリカのアーティストによって1965年に結成されたアーティスト・コレクティヴである。その名称は、1965年5月にコヴェントリーで創刊された雑誌「Art-Language」に由来する。この雑誌は、テリー・アトキンソン（Terry Atkinson）とマイケル・ボールドウィン（Michael Baldwin）の活動を起点とし、ハロルド・ハレル（Harold Hurrell）およびデイヴィッド・ベインブリッジ（David Bainbridge）との協働によって生まれたものであり、彼らが最初の編集者であった。その後、「アート＆ランゲージ」という名称は、この4人による共同制作の複数の作品を指すために用いられるようになり、彼らの活動が持つ対話的性格を反映するものとなった。1969年末までには、ニューヨークからジョセフ・コスース（Joseph Kosuth）、イアン・バーン（Ian Burn）、メル・ラムスデン（Mel Ramsden）らが加わり、活動はさらに広がっていった。作品制作にとどまらず、独自の芸術理論の構築にも取り組み、1970年代から1980年代にかけてのコンセプチュアル・アートを理解するうえで重要な理論的基盤を形成した。1976年以降、この活動はマイケル・ボールドウィンとメル・ラムスデンに引き継がれた。メル・ラムスデンは2024年7月に逝去し、現在はマイケル・ボールドウィンがその活動を担っている。

「本書は、「アート＆ランゲージ」の歴史を代表する作品を挙げた一覧を中心に構成されている。理論志向のアーティスト共同体という象徴的な旗印のもとで展開された集合的実践を示すには、この方法が最良の方法であるのかもしれない。終局的な議論、循環的な思考様式、そして自己破壊的とも言える美学を特徴とするこの共同体の活動には、1965年から2023年に至るまで多様なエピソードが存在する。本書はそれらをたどるものであり、ある意味ではモダニズムを精神分析にかけるような試みとも言える。読者は、コンセプチュアル・アートの象徴的作品に寄り添うこともできるし、翻訳の迷路に迷い込みながら、絵画、テキスト、歌、分類不能のオブジェ、公開された資料などを組み合わせた数多くの力強いエッセイをページごとに辿ることもできるだろう。あるいはさらに読み進めることで、かつて近代美術史の見事な結論とみなされていたものから派生した、思いがけない展開を目撃することになるかもしれない。新自由主義的な言い回しを借りるなら、「アート＆ランゲージ」は、成果を抑え込もうとする不運な傾向を持つアートワールドのなかで、その流動性を保証するような数々の試みを生み出してきたと言えるだろう。彼らは常に危機の只中に生きている。そこに代替はない。生成と退行の論理が弁証法的な舞踏のなかで混ざり合う様子を目にする覚悟をするべきだ。本書は広大で、特異で、冒険的である。フィクションでもAIでもなく、今日のアートが到達しうる現実そのものである。」—カルレス・ゲラ（Carles Guerra）

Art & Language is an artists’ collective that was founded in 1965 by a group of mainly British and American artists. The name Art & Language derives from the journal Art-Language (first published in Coventry in May 1965), which had its origins in the work of Terry Atkinson and Michael Baldwin (from 1965) in association with Harold Hurrell and David Bainbridge. These were its original editors. Art & Language was used subsequently to identify the several joint artistic works of these four in an effort to reflect the conversational nature of their activity, which, by late 1969, had already included contributions from New York by Joseph Kosuth, Ian Burn and Mel Ramsden. Art & Language is not only focused on creating artworks but also on developing its own art theory, and it is of crucial importance in the understanding and theoretical underpinning of Conceptual Art in the 1970s and 1980s. By 1976, this work had been passed on to Michael Baldwin and Mel Ramsden. Mel Ramsden died in July 2024. It now remains with Michael Baldwin.

A straightforward list of works chosen to be representatives of an Art & Language history. This is possibly the best way to show a collective enterprise under the legendary flag of a theoryoriented artists’ community, masters of endgame arguments, circular styles and self-destructive aesthetics. Between 1965 and 2023 there are plenty of disparate episodes. This is what this book is about and it feels like sending modernism to psychotherapy. The reader must choose whether to cling to icons of Conceptual Art or get lost in translation and wander page after page, leafing through a number of powerful essays combining paintings, writings, songs, unclassified objects and declassified items, or go further to witness the unexpected derivatives of what once was considered a masterful conclusion of modern art history. To echo neoliberal jargon, Art & Language deserves the credit for initiatives that will guarantee the liquidity of an art world that has an ill-fated tendency to stifle any achievement. They live in a permanent crisis. There is no alternative. Be prepared to see how generative and degenerative logics co-mingle in a dialectical dance. This is extensive, extraordinary, adventurous – not fiction or AI – and as real as art gets nowadays. – Carles Guerra