デンマーク人アーティスト、アスタ・リンゲ（Asta Lynge）の作品集。2025年5月から6月にかけてドイツ・リューベックの芸術協会「オーヴァーベック協会（Overbeck-Gesellschaft）」で開催された展覧会に伴い刊行された。本書は、作者の実践を包括的に紹介する初めての出版物であり、国際的な文脈においてその実践を記録するものでもある。

史上最大規模で展示されたインスタレーション作品「Audience」を中心に、作者が継続的に取り組んできた、象徴的な意味を帯びた日常的なオブジェへの探究をたどる。全長約30メートルに及ぶサイトスペシフィックな作品として展開された同作は、イギリスで18世紀以降、富や社会的地位の象徴であり続けてきた「チェスターフィールド・ソファ（Chesterfield sofa）」を解体する。ソファの内部構造を露わにし、本来の機能を取り除くことで、骨格のような構造体へと変容させている。こうした「露わにする」「解体する」「再構成する」という操作は本書そのものにも引き継がれており、装丁にも作品の概念的な問題意識が反映されている。

展覧会の記録に加え、過去3年間にわたって制作・収集されたリサーチや資料もまとめられており、作者の制作プロセスをより深く理解できる内容となっている。さらに、複数のテキストが本書の射程を広げている。キュレーターのパウラ・コモス（Paula Komoss）は、作者の作品をより広い美術史的・社会政治的文脈のなかに位置づけ、同じくキュレーターのリネ・エベルト（Line Ebert）は、日用品が持つ象徴的な意味と、価値をめぐる文化的な認識の変化について考察する。作家でライターのオリヴァー・コリーノ（Oliver Corino）によるテキストは、展覧会と並行して展開する物語として構成されている。巻末に収録された作者とコモスの対話は、人間による自然への介入を示すメタファーとして養殖真珠を中心に据えた新たな作品群について語り合い、人工性、コントロール、自然の再生産をめぐる考察へと展開している。

Capacity takes its point of departure in Asta Lynge’s first solo exhibition in Germany, presented at Overbeck-Gesellschaft in Lübeck. The publication offers the first comprehensive insight into Lynge’s practice and unfolds as a document of her work within an international context.

Centering on the installation Audience, shown in its largest iteration to date, the book traces Lynge’s ongoing investigation of symbolically charged everyday objects. Presented as a site-specific work spanning approximately 30 meters, Audience deconstructs the Chesterfield sofa—an enduring emblem of wealth and social prestige since 18th-century Britain. The series exposes the sofa’s underlying structure, stripping it of function and rendering it as a skeletal framework. This gesture of revealing, dismantling, and reconfiguring is carried through into the publication itself, where the design reflects the conceptual concerns of the works.

Alongside documentation of the exhibition, the book brings together research and material developed over the past three years, offering a deeper understanding of Lynge’s process. A series of texts expands the scope of the publication. Paula Komoss situates Lynge’s work within broader art historical and socio-political contexts, while Line Ebert reflects on the symbolic dimensions of everyday objects and shifting cultural notions of value. A text by Oliver Corino unfolds as a parallel narrative to the exhibition. The publication concludes with a conversation between Lynge and Komoss, addressing a new body of work centered on cultured pearls as a metaphor for human intervention in natural processes—opening reflections on artificiality, control, and the reproduction of nature.