イタリア・チェゼーナ出身のフォトグラファー、グイド・グイディ（Guido Guidi）の作品集。

作者は自身のアーカイヴを整理する過程で、キャリア初期の多作な時期に制作されたネガやプリントを再発見した。これらの写真は、モノクロフィルムと小型カメラによって撮影され、1970年代の日常、つまり、家族や友人、ヴェネツィア建築大学の同僚たちを捉えている。また同時に、より断片的で抽象的ともいえる情景、孤立した物体、影、記号、人影のない街路なども含まれる。

強いコントラストと方向感覚を揺さぶるフレーミングは、これらのイメージに記録性と同時にグラフィカルな性質を与えている。いくつかの写真には、かつてシークエンスや文脈のなかで用いられていたことを示す、かすれたキャプションや半ば消えかけたメモなどの痕跡も残されている。

当時、ルイジ・ギッリ（Luigi Ghirri）の「プント・エ・ヴィルゴラ（Punto e Virgola）」とともに構想されながら実現しなかった出版企画を含め、いくつかのプロジェクトで用いていたタイトルをあらためて採用し、作者は新たな「アルバム」を構築した。それは、若き日の無秩序なエネルギーと関心、そして熟練した編集者としての鋭敏な感覚をもとに、過去の仕事に新たに向き合う試みである。本書は、日常と奇妙さ、認識可能なものと曖昧なものを交差させ、現代においてあらためて提示される作品として結実している。

本書は、1960年代後半から1980年代初頭にかけてのモノクロ作品を扱う全3巻のうちの第2巻である。作者の実践の展開に光を当てるとともに、芸術と機能、リアリズムとシュルレアリスム、真実と虚構のあいだに位置する写真の可能性を拡張して探る一冊となっている。

While organising his archive, Guido Guidi rediscovered negatives and prints from a prolifically productive period at the beginning of his career. These photographs, made with black-and-white film and small-format cameras, captured his day-to-day life in the 1970s – his family and friends, his colleagues at the University of Architecture in Venice – but also more fragmented and even abstract scenes: objects in disarming isolation, shadows, symbols, and deserted streets. High contrast and disorienting framing made many of these images as graphic as they were documentary. Some were marked with the remnants of captions, half-smudged notes, and other signs of their lives within previous sequences and contexts. Taking up a title he had used for a number of projects at that time, including a never-realised publication with Luigi Ghirri’s Punto e Virgola, Guidi constructed a new ‘album’: a fresh engagement with historic work, drawing on the anarchic energy and interests of his youth and the shrewd, sensitive instincts of an expert editor. The resulting book brings together the everyday with the bizarre, the recognisable with the ambiguous, in a bracingly contemporary new work from a modern master.

Album, 1969–82 is the second of three complementary volumes engaging with Guidi’s black-and-white work from the late 1960s through to the early 1980s, offering luminous insight into the development of his practice and an expanded exploration of photography between art and functionality, realism and surrealism, truth and fabrication.