ドイツ人アーティスト、フランク・ウーウェ・レイジーペン（Frank Uwe Laysiepen）、通称ウレイ（Ulay）による作品集。「最も有名な無名のアーティスト」と自虐的に表現する作者は、変身をコンセプトに、常に新しいアイデンティティーを作り出してきた。作者が好んで使用するメディアは写真であり、今ではデジタル画像に取って代わられたインスタント写真は、作者にとって、人生を表現する方法を模索するための素材となった。作者自身の身体はリサーチの対象となり、まるでキャンバスのように様々な影響の痕跡を読み取ることができる。本書はドイツのフランクフルト・アム・マインにあるシルン美術館で2016年10月から2017年1月の間に開催された大規模な展覧会に伴い刊行された。写真、パフォーマンスアート作品、そして作者が長年に渡って非公開にしてきた作品などを網羅した、初めて包括的にまとめられた一冊。美術評論家や美術史家など複数人によるテキストを収録。

He describes himself self-deprecatingly as the “most famous unknown artist”: Frank Uwe Laysiepen aka Ulay. With his concept of transformation, he constantly creates new identities. His preferred medium is photography — initially, in the form of the Polaroid, photography became an integral part of his earliest artistic practice. For Ulay the instant picture, which has now been replaced by the digital image, is the material in his decade-long search for a way to represent life. To this day, his body serves as the object of his research, on which various influences leave traces and can be read, just like on a canvas. The Schirn Kunsthalle Frankfurt presents the first-ever major overview of the works of the artist, which will be accompanied by a catologue covering photographs, performance art pieces, and works that Ulay has kept private for years and which are now being made public for the first time. (Ulay, Schirn Kunsthalle Frankfurt, 13, October 2016 to 8, January 2017)

Text: Maria Rus Bojan, Noah Charney, Ann Demeester, Sophie Duplaix, Rudolf Frieling, Chrissie Iles, Dominic Johnson, Amelia Jones, Thomas McEvilley, Lyle Rexer, Beate Söntgen, Matthias Ulrich