メキシコ人アーティスト、ガブリエル・オロスコ（Gabriel Orozco）の作品集。2026年9月から11月にかけてロンドンの「ホワイト・キューブ・バーモンジー（White Cube Bermondsey）」で開催された大規模な個展に伴い刊行された。

本書は、多様な制作の方法、素材の探究、概念的な考察にわたる、作者の広がりある実験的な実践の30年以上にわたる歩みをたどる。ギリシャ語の「クロノス（chronos、時間）」と「トポス（topos、空間）」に由来するタイトルを持つ本書は、作者と、文筆家でキュレーターのブライオニー・ファー（Briony Fer）による25年近くにわたるコラボレーションをさらに継続するものである。92の個別の項目を通して、ファーは作者の作品が持つ思弁的な性質に向き合い、その多岐にわたる形態を特徴づける、連想と概念のつながりを浮かび上がらせる。

ロンドンを拠点とするデザイン事務所、「スタジオ・マティアス・クロチュ（Studio Mathias Clottu）」がデザインを手がけた本書には、完成した作品とともに、制作途中の作品、展示風景、作者のノートのページ、プロトタイプや模型などの豊富な図版が収められ、遊び心と、物理的な世界が持つ表現の可能性への変わらぬ関心に動かされた実践を、読者が深く見渡せる構成となっている。こうした日常への細やかなまなざしは、音楽や考古学からSF、幾何学、宇宙に至るまで、より広範な思考と想像の体系に対する作者の関心と並び立ち、異なる分野や知の領域を互いに結びつけている。

Published on the occasion of Gabriel Orozco’s major solo exhibition at White Cube Bermondsey (16 September – 8 November 2026), Chronotopic charts more than three decades of the artist’s expansive and experimental practice, spanning diverse modes of making, material enquiry and conceptual investigation. Taking its title from the Greek chronos (time) and topos (space), the publication extends an almost 25-year collaboration between Orozco and writer and curator Briony Fer. Across 92 individual entries, Fer engages with the speculative nature of the artist’s work, illuminating the associative and conceptual threads that define its many diverse forms.

Designed by Studio Mathias Clottu, the publication’s rich selection of images brings together works in progress, installation views, pages from Orozco’s notebooks, prototypes and models alongside realised artworks, offering readers an immersive view into a practice animated by play and an abiding fascination with the expressive possibilities of the physical world. This close attention to the everyday sits alongside Orozco’s interest in broader systems of thought and imagination, from music and archaeology to science fiction, geometry and the cosmos, drawing disparate disciplines and fields of knowledge into relation.