ARCHITECTURE OF INVENTION. 10 EXPERIMENTAL BIBLIOGRAPHIES

未発表の建築をめぐる視覚的書誌であり、テキストによる批評的かつ自己反省的なリサーチ・プロジェクトとして構成された作品集。2025年3月から5月にかけてイタリア・フォリーニョの美術館「Centro Italiano Arte Contemporanea / CIAC」で開催された展覧会に伴い刊行された。各出版物のあいだに織り込まれた参照と対応関係のネットワークは、必ずしも同時代のものでも、思想的に一致したものでもないが、ユートピア的ドローイングとラディカル・デザインの詩学へと向かっている。

豊富な図版を収録した本書では、選ばれたタイトルが10のテーマ別セクションに分けられ、不規則な時間軸に沿って、複数の文化的系譜や運動を辿っていく。すなわち、Dynamic Architecture（アヴァンギャルド）、Infinite Architecture（魔術的・数的空間）、Elementary Architecture（根源的プロジェクト）、Rational–Irrational Architecture（構築／脱構築）、Architecture of the Image（ポップでアイコニックな空間）、Interplanetary Architecture（スーパーアーキテクチャーとユートピア）、Conceptual Architecture（記号過程）、Architecture of the Body（パフォーマンス）、Mega-Architecture（メタボリズム都市）、Hardcore Architecture（危機の現代空間）である。

本研究は、建築と、それに着想を与え、あるいは親縁性を持つ他の探究領域との交差を、1世紀にわたって辿るものである。そこには、隣接する文学、境界領域的な研究、アヴァンギャルドによる断絶、反アカデミックな試み、そして対抗的な編集実践からの接ぎ木や攪乱が取り込まれている。

形式の面では、このアプローチは、多様なメディアと編集上の仕掛けによって具体化される。マニフェストのような一枚刷り、建築的予言への熱情に満ちた書物、形成的な運動に結びついた出版物、集合的な雑誌、ありえないアンソロジー、ミニマルな哲学的・論争的パンフレット、ラディカルな資料集、雑誌への挿入物や介入的記事、プロジェクト・ボード、理論的な小冊子やアーティストブックなどである。

イタリア語、英語併記。

Architecture of Invention is a visual bibliography of unpublished architecture in the form of a textual, critical, and self-reflective research project. The networks of references and correspondences woven among the publications — not necessarily contemporary with one another, nor ideologically aligned — point toward a poetics of utopian drawing and radical design

Extensively illustrated, the selected titles are distributed across ten thematic sections, tracing multiple cultural trajectories and movements along an irregular timeline: Dynamic Architecture (the avant-gardes), Infinite Architecture (magical and numerical space), Elementary Architecture (the primary project), Rational–Irrational Architecture (construction/deconstruction), Architecture of the Image (pop and iconic spaces), Interplanetary Architecture (super-architecture and utopia), Conceptual Architecture (semiosis), Architecture of the Body (performance), Mega-Architecture (the metabolic city), and Hardcore Architecture (the contemporary space of crisis).

The research spans a century of intersections between architecture and other inspirational or kindred fields of inquiry, incorporating grafts and disruptions from adjacent literatures, border-disciplinary studies, avant-garde ruptures, anti-academic operations, and counter-editorial ventures.

In terms of formats, this approach takes shape through a variable repertoire of media and editorial devices: manifesto-like sheets, impassioned books of architectural prophecy, publications tied to formative movements, collective magazines, impossible anthologies, minimal philosophical and polemical pamphlets, radical dossiers, inserts or intervention-articles for journals, project boards, and theoretical or artists’ booklets.

by Aldo Rossi , Alison & Peter Smithson , Allan Kaprow , Bernd und Hilla Becher , Bruno Taut , Claes Oldenburg , Dan Flavin , Dan Graham , Daniel Buren , David Weiss , Dick Higgins , Donald Judd , Gordon Matta-Clark , Haus-Rucker-Co , Joseph Beuys , Kisho Kurokawa , Le Corbusier , Lloyd Kahn , Louise Nevelson , Lucio Fontana , Mario Merz , Max Bill , Paul Virilio , Peter Cook , Peter Fischli , Piero Manzoni , Raymond Roussel , Rem Koolhaas , Richard Long , Robert Irwin , Robert Smithson , Sol LeWitt , Stephen Willats , Ugo La Pietra , Vincenzo Agnetti , Vito Acconci , Walter De Maria

¥8,250 (tax incl.)

ISBN: 9791281232198

softcover
408 pages
170 x 240 mm
color, black and white
2024

published by A+M BOOKSTORE EDIZIONE

published by VIAINDUSTRIAE

ALDO ROSSI: DESIGN 1960–1997 by Aldo Rossi

SILVANA EDITORIALE

REGULAR PRICE ¥15,400 (tax incl.)