イギリス人フォトグラファー、エドワード・ディムズデイル（Edward Dimsdale）の作品集。作者は写真印刷の古典技法を30年間に渡って研究、応用し続け、息をのむほど美しく情感豊かな作品を作り続けてきた写真印刷の匠とも言える人物である。俳句には通常、永遠なるもの、つかの間の儚きもの、そしてこの2つが揃った瞬間に現れるもの、この3つの要素が含まれているが、それは本作にも通じるところがある。作者のアナログプリントは、1つのディテール、瞬間、ジェスチャーなど、何か非常にシンプルなものであることが多い。それは些細なこと、例えば半玉がちらりと投げかけた視線であるかもしれないし、冬空を背景とした裸の木の枝であるかもしれない。作者は暗室に入ると複雑な手順を用い、撮影時に感じた感覚のようなものを再現しようと試みる。1つのフィルムのネガから紙の複製ネガをいくつも作りだすことで、特定の部分の画質を落しつつ他の部分を強調することができる。これは歴史的な技法を現代の技術で洗練した手法であり、コピーをもう一度コピーする行為に近い。

Edward Dimsdale is a master printmaker who over the past three decades has explored and adapted historical methods of photographic print making to produce breathtakingly beautiful, emotionally charged photographs. Dimsdale's book Stilled shares something with the Haiku, which often presents three elements: something permanent, something ephemeral, and what happens in the moment when they come together. The starting point for Dimsdale's analogue prints is often something very simple, a detail, a moment, a gesture. It could be as particular as a glance from a trainee Geisha or the barren branches of a tree against a winter sky. Once in the darkroom, Dimsdale undertakes a complex procedure to try to recapture something of the sensation he felt while making the photograph. From a film negative, he makes a series of paper inter-negatives, a technique that degrades certain aspects of the image, whilst enhancing others ― a contemporary refinement of a historical method, rather like photocopying a photocopy.