アメリカ人アーティスト、マーク・グロッチャン（Mark Grotjahn）の作品集。作者は、ごく普通の段ボール箱を台に載せ、強固で尊い銅彫刻へという立体の芸術作品に変容させる。波形の表面と、口や目をかたどった切り抜きに、段ボール製の紙管を鼻に見立てたアッサンブラージュは、プリミティヴなマスク（お面）を連想させる。これをブロンズに鋳造させ、鮮やかな油絵具により荒々しい筆致で着彩している。パイン材の台に載せられたマスク作品は、絵画であり、立体作品でもある。それも単に2つの技法を組み合わせたものではなく、純粋なハイブリッド、つまり前例のない「キメラ」なのである。これらの作品はファウンド・オブジェクト、アッサンブラージュ、溶接彫刻といったモダニズム思想と対話しうる作品として存在し、モダンアートの系譜を豊かに表現し、特に「ペインテッドスカルプチャー（絵画彫刻）」に新たな側面を取り入れ、非西洋美術に触発された古典的モダニズムにおけるマスクや彫刻をも思い起こさせる。本書は、2015年9月から10月までニューヨークの「Anton Kern Gallery」で開催された展覧会に伴い刊行された。作家のトリニー・ダルトン（Trinie Dalton）によるエッセイを収録。

In a radical act of transformation, Mark Grotjahn (b. Pasadena, 1968; lives and works in Los Angeles) turns an ordinary wobbly cardboard box into a precious and solid work of art: a bronze sculpture on a pedestal. With rough cutouts for mouths and eyes, cardboard rolls for noses, and corrugated surfaces, the assemblages recall primitive infantile masks. Grotjahn casts them in bronze and then paints them in a gestural expressive style with streaks of bright oil paint. Set on pinewood bases, the masks are paintings and three-dimensional objects at once: not just mere combinations of two techniques but genuine hybrids, never-before-seen chimeras. They enrich the genealogy of modern art, and of painted sculpture more particularly, with a new facet, engaging the modernist ideas of found object, assemblage, and welded sculpture in dialogue and harking back to the masks and sculptures of classical modernism inspired by non-Western art.