20世紀のデンマークを代表する家具デザイナー、ポール・ケアホルム（Poul Kjaerholm）の作品集。デンマークの家具デザインは、1950年代から1960年代にかけてボーエ・モーエンセン（Borge Mogensen）、ハンス・J・ウェグナー（Hans J. Wegner）、フィン・ユール（Finn Juhl）、オーレ・ヴァンシャー（Ole Wanscher）、コーア・クリント（Kaare Klint）らの作品によって全盛に達したが、ポール・ケアホルムという存在は、家具デザインに最も穏やかで静かな形を見出した。「形を機能の一部にする（making form a part of function）」という揺るぎなき目標は、作者のすべての作品に妥協なく体現されている。スチール、レザー、籐（ケーン）、ガラスなど、素材使いは完璧を極めていた。ディテールは偶然の産物ではない。すべてのものごとが構造的なコンセプトを明確にするために役立っている。素材に対する感覚、その質、そしてその組み合わせ方は、唯一無二のものであった。同時に、作者は寸法を最小限に抑えながら、その優れた洞察力をもって、デンマークの家具デザインにおいて他に類を見ない叙情的なエレガンスを作品に携えた。

第一線で活躍する家具デザインの研究家や建築家陣が、その生涯と作品についてさまざまな角度から作者を解説しており、また本書において最大のセクションは、作者の友人でありフォトグラファーのケルド・ヘルマー・ペーターセン（Keld Helmer-Petersen）が撮影した作者の家具の写真で占められており、写真が表現する詩情がその才能を的確に捉えている。

Danish furniture design reached a culmination in the fifties and sixties with work by figures such as Borge Mogensen, Hans J. Wegner, Finn Juhl, Ole Wanscher, and Kaare Klint, but found its most serene form in creations by Poul Kjærholm. The goal of "making form a part of function" was expressed uncompromisingly in all of Kjærholm's work. His use of materials - steel, leather, cane, glass, etc. - was taken to perfection. No detail was accidental; everything helped clarify the structural concept. Kjærholm's feel for materials, their qualities and the way in which they could be combined, was unmatched. At the same time, he reduced dimensions to a minimum, and with such a keen eye that his work has a lyrical elegance unparalleled in Danish furniture design. This book was written by leading furniture experts and architects who elucidate different facets of Poul Kjærholm's life and work. The largest section is devoted to photos of Kjærholm's furniture by his friend Keld Helmer-Petersen, images whose precise poetry captures Kjærholm's genius.