インドネシア人アーティスト、クリスティン・アイ・チョー（Christine Ay Tjoe）の作品集。2018年にロンドンのギャラリー「White Cube」での、インドネシアで最も著名なアーティストの1人である同作者の展覧会開催に伴い刊行された。作者は、人間の不完全さを前提にアルミ板に描かれた油彩画とドローイングのシリーズで暗黒の概念を探り、作品の表面に目に見える形で埋め込まれた自発性と何層ものジェスチャーマークを刻み込み、追求する。「現実では、闇は人間の本質の一部である」と作者は述べる。「もし私たちが闇と自己の間に距離を作り、闇を落ち着かせ、従わせ、形を変え、解放されても、自分自身の一部として扱うことができるのであれば、闇は敵でなく、人生の永遠のパートナーとなる」。シリーズの全作品のディテールやインスタレーション写真を幅広く収録。サムダニアート財団のアーティスティック・ディレクターであるアメリカ人キュレーター、ダイアナ・キャンベル・ベタンコート（Diana Campbell Betancourt）によるエッセイを収録。

Recognising one of Indonesia’s most prominent contemporary artists, this publication brings together work from Christine Ay Tjoe’s exhibition, ‘Black kcalB, Black, kcalB’, at White Cube Bermondsey, London in 2018. In the exhibition, Ay Tjoe explores the concept of darkness in a series of oil paintings and drawings on aluminium plates, based on the premise of human imperfection, a notion manifested in the spontaneity and layered gestural marks visibly embedded in the surface of the works. ‘The reality is that darkness is part of human nature,’ Ay Tjoe has said. ‘If we create a distance between it and the self, treat it as something that can be calmed, made docile, be reshaped, freed yet part of ourselves, it is not just the enemy but an eternal life partner.’ With reproductions of all the works in this series, as well as full bleed details and installation shots, the book also features an extended essay by American curator Diana Campbell Betancourt, Artistic Director of Samdani Art Foundation.

Published in a limited edition of 600, with two different covers selected by the artist, this is a comprehensive record of an important body of work for Ay Tjoe, reflecting a departure from her more familiar, colourful abstract paintings.