ロンドンを拠点とするフランス人アーティスト、カーリー・スタインブルン（Carly Steinbrunn）の初作品集。本書は未知なる世界への探索についた科学報告書であり、収録された数々の写真は発見された物の目録であり、James CookやClaude Lévi-Straussの旅行記などに見られる博学的好奇心を持ち合わせている。作者の作品は地理学、植物学、人類学や動物学に影響を受け、科学と写真史双方の要素を取り入れている。Le GrayやブBlossfeldtの様に写真の進化を探る一方、ファウンド・オブジェを使い写真という媒体の透明性を問う。それは、写真は現実の指標でもありながら、フィクションの索引でもある。またこのプロジェクトは意図的に未完成であり、ここだけにしか存在しない世界へ道順を示す標識があるだけである。最終的にはこの作品集は写真と探検が深い繋がりを持っていた時代へ言及しており、全ての島々が地図に記され、国境が越えられたこの時代では、唯一残された冒険は写真の中に記録されている。

A few hundred years hence, in this same place, another traveller, as despairing as myself, will mourn the disappearance of what I might have seen, but failed to see. I am subject to a double infirmity: I am hurt by everything I see, and I constantly reproach myself for not looking as much as I should. Claude Lévi-Strauss, "Tristes Tropiques" Carly Steinbrunn’s The Voyage of Discovery poses as the scientific report of a mission to discover and describe unknown worlds. The photographs present an inventory of findings, with an encyclopaedic curiosity reminiscent of the expeditionary narratives of James Cook and the travelogues of Claude Lévi-Strauss. Touching upon the realms of geography, botanics, anthropology and zoology, Steinbrunn’s body of work borrows from the varied approaches of the scientific register, and from the history of photography. Echoing Le Gray and Blossfeldt to evoke the aesthetic catalogue of photography’s own evolution, Steinbrunn also enfolds found images to question the transparency of the medium, where a photograph is simultaneously an index of reality and a fabrication. Steinbrunn’s project is wilfully inconclusive, offering only signs to a pathway through a territory that exists only within the universe of her book. Ultimately, the work bears reference to that particular history which links photography to exploration – the successive conquests of the sea, the air and outer space – and Steinbrunn suggests that, in an age where every island has been charted, every frontier has been breached, the only journey left is inside the image itself.