ノルウェー人アーティスト、ガーダー・アイダ・アイナーソン（Gardar Eide Einarsson）とノアメリカ人アーティスト、オスカー・トゥアゾン（Oscar Tuazon）の作品集。2010年にラットホールギャラリーで開催された展覧会「Sex Booze Weed Speed」に伴い刊行された。

以下プレスリリースより抜粋

ラットホールギャラリーでは、2010年12月17日（金）より2011年2月20日（日）まで、オスカー・トゥアゾンとガーダー・アイダ・アイナーソンの二人展「Sex Booze Weed Speed」を開催いたします。本展では、両作家が当ギャラリースペースにあわせてサイトスペシフィックなインスタレーションを行います。

オスカー・トゥアゾンは1975年シアトル生まれ、2007年よりパリに在住しています。トゥアゾンの作品は、彫刻作品でありながら、展示される空間を建築的に変容させます。作品に使われる素材は建築資材や工業製品だけではなく、彼自身が自然の中や道路で拾ってきたものも含まれます。そうした特別でない素材を使って、日曜大工（Do It Yourself）の精神とも言える実践を通して、展示空間の中に建築への問いかけとして構造物を作り上げます。彼のインスタレーション作品は身体的であり、自立し、独立するものです。コンセプトからではなく、限られた空間的および物理的な諸条件をもとに、身体を使って作品を作り上げることは、トゥアゾンが建築現場から学んだことでもあり、現在も彼の作品制作において重要な要素です。スタジオを持たず、多くの場合に現場で作品制作を続ける彼は、今回もラットホールギャラリーの空間の特質を利用しつつ、全く異なる空間へと仕立て上げる立体作品を展示する予定です。

ガーダー・アイダ・アイナーソンは1976年オスロ生まれ、現在はオスロ、ニューヨークと東京に在住し活動しています。アイナーソンの作品は白黒のペインティング、ポスター、旗、写真、ビデオなど、様々な素材を使った平面作品が中心です。テーマとなるのは、権力や犯罪など、「管理社会」にまつわることであり、コミックや公的機関のアンケート用紙、既存のテキスト、車用のステッカーなどといったイメージを引き伸ばし、切り離し、組み合わせたりすることで、洗練されながらも皮肉に満ちたかたちで、権力やその両義性に対して問いかける作品を制作しています。彼の作品は、こうしたイメージの流用において、サブカルチャーやポップアートの影響が見られる作品でありながら、同時に美術史における絵画作品への考察を含んでおり、マレーヴィチやラインハルトといった幾何学的な抽象絵画の流れを汲むものです。今回は、80年代サブカルチャーに登場した護身術のマニュアル本のイメージを基に、白と黒を基調にしたシルクスクリーンをカンヴァスに転写した作品を発表します。

トゥアゾンとアイナーソンはホイットニー美術館（ニューヨーク）のインディペンデント・スタディ・プログラム（2001〜2002年）で出会い、そこで初めて共同で作品制作を行いました。また同時期、ヴィト・アコンチのもとで、ともに制作活動を行っています。以来、それぞれソロでのキャリアを積み重ね、数多くの個展・グループ展を世界中で開催しています。2006年には、政治的な物議を醸した70年代のスキャンダル誌を複写した共同作品をホイットニー・ビエンナーレで発表するなど、いくつかのプロジェクトを共同で行っている彼らですが、二人展というかたちでの発表は今回が初めてとなります。立体作品と平面作品という次元の異なる二人の作品が、ラットホールギャラリーのニュートラルな空間に大胆に介入することで、異空間を生み出します。

Official Press Release:

Rat Hole Gallery is pleased to present Sex Booze Weed Speed, a two-person show of works by Oscar Tuazon and Gardar Eide Einarsson on view from December 17, 2010 until February 20, 2011. For this exhibition, the artists will create a site-specific installation conceived specially for the gallery space.

Tuazon (American, b.1975, lives and works in Paris) creates large-scale sculptures and installations that investigate the physical space and contain references to and elements of Minimalist sensibilities, do-it-yourself aesthetics, and formal architectural practices. His work is often characterized by a sense of tension and aggressiveness that challenges the traditional notions of architecture but also possesses a sense of adaptability that leverages his fascination with alternative architectural movements and improvised usage of building materials such as cement, wood, glass and metal. Much of the materials he uses in his work are scrap or salvage he scavenges himself, which the artist then transforms into a work having an elegant simplicity and raw beauty that reverberates with the physical space around it. Underlying a distrust of architectural orthodoxy is a deep insight to the discipline and a distinct perspective of the visual language of structure, line, and form. For this exhibition at Rat Hole Gallery, Tuazon will work on-site to create sculptural works that push the physical boundaries of the exhibition space.

Einarsson (Norwegian, b.1976, lives and works in Oslo, New York, and Tokyo) is known for his minimalist black and white works, often large format paintings, photographs or sculptures, that address themes of authority, order, disorder, crime, and other references to a “control society.” Many of his works are based on pre-existing images, which the artist discovers in a variety of ways, such as through obscure Internet sites, administrative questionnaires, bumper stickers, comics, underground publications, and the book covers of alternative literature whose design takes after post-war abstract painting. With these images, Einarsson uses techniques such as enlarging them, separating them, and combining them to create works that are sophisticated and wry representations of authority and their ambiguities. The iconography of political repression is contrasted with the vocabulary of minimalism, and influences from American pop culture and art historical references to 70s conceptual art can also be seen his work. For this exhibition, Einarsson will create large, black and white silkscreens on canvas based on images from a notorious, underground self-defense fighting manual from the 1980s.

Tuazon and Einarsson first met when both were participants of the Whitney Museum of Art’s Independent Study Program (ISP) from 2001 until 2002. They made their first collaborative works during the program and also when they were both working for conceptualist artist Vito Acconci at the time. Since then, their respective solo careers have expanded significantly and both artists have participated in numerous solo and group shows around the world. While they have worked on several projects together over the years, such as their work “Guerilla War in the U.S.A.” for the 2006 Whitney Biennial, this exhibition at Rat Hole Gallery marks the first time that the artists have teamed up for a two-person exhibition together. The unity of the two artists work climaxes in a dramatic juxtaposition- between emotive installation and the white walls of the gallery space, between natural and industrial materials, and between refined elegance and aggressive rawness.