イギリス人アーティスト、ポピー・ジョーンズ（Poppy Jones）の作品集。本書は作者にとって初刊行物となる。ロサンゼルスを拠点に活動するアーティストであるポール・シーツェマ（Paul Sietsema）との対談を皮切りに、過去4年の間に制作された90点の作品に光を当てて紹介する。

作品群は時間に特化していると同時に、時間を超越したものでもあり、作者の静物画は絵画とオブジェの間のどこかに位置しており、その手触りの良い表面を持つ作品が、鮮やかにアルミ製の額に収められている。窓の中を覗いたような風貌の作品群は、イングランド南東部イースト・サセックスの田園地帯に位置する作者の家の生活用品が描かれており、作品の支持体として用いられている柔らかいスエードや宝石のような色調のコットンやシルクに溶け込んでいる。それぞれの作品は、作者自身の服の端切れなどファウンドオブジェ的に見繕った布地が使われ、そこに写真、リトグラフ、水彩画が施されている。

その几帳面な制作過程全体を通して、作者が指紋の汚れや表面に付着した「間違い」を受け入れていたり、大型作品の中には中央を縫い目が走る様子も見受けられ、一度は何かに使われていた素材を再利用していることをさらに証明している。そしてこの薄暗いヴィネットの中にも、光の源が存在する。輝く読書灯、チューリップの花びらが描くサテンのような光沢、開いたノートの白紙のページから射し込む陽の光は、静かな美しさに満ちた優しい瞬間を浮かび上がらせる。

作者は、アート、デザイン、ファッションが文化の規範に入り込む道筋に関心を持ち続け、日常だけでなく歴史の中からも共鳴を見出している。例えば、作品のうちの何点かは、描かれたものと同じ素材にプリントされており、作者は対象を壊しながらも新たな生命を与えている。端正に構造に収められた作品の中で、作者は物質を生み出す錬金術を露わにし、その境界的な存在と強い喚起を描き出している。

Poppy Jones —the artist’s eponymous first monograph— spotlights ninety works made over the past four years, foregrounded by a conversation between Jones and Los Angeles-based artist Paul Sietsema.

At once time-specific and timeless, Jones’s intimate still lifes sit somewhere between painting and object, with haptic surfaces crisply contained in aluminium frames. These window-like works show domestic items from her rural East Sussex home, fading into the soft suedes and jewel-toned cottons and silks that constitute their supports. Each piece incorporates photography, lithography, and watercolour on found fabrics, including swatches from the artist’s own clothing.

Throughout her methodical process, she embraces fingerprint smudges and other such ‘mistakes’ which make their way onto the surfaces, and some of her larger works include a seam running down the centre, further evidencing the second-hand nature of the reused materials. Among these dimmed vignettes are sources of light: the glow of a reading lamp, the satin sheen of tulip petals, or the sunlight beaming from the blank pages of an open notebook revealing tender moments suffused with a quiet beauty.

Jones maintains an interest in the path by which art, design, and fashion enter the cultural canon, finding resonance in history as well as the everyday. Some works, for example, are printed on the same material as their depicted object, in a process which at once destroys the subject and offers it a new life. In her neatly contained constructions, Jones exposes the alchemy of objects, drawing out their liminal existences and potent evocations.