イスラエル人アーティスト、エラッド・ラスリー（Elad Lassry）の作品集。2012年にラットホールギャラリーで開催された展覧会「Elad Lassry」に伴い刊行された。

以下プレスリリースより抜粋

ラットホールギャラリーでは、2012年5月26日より7月29日まで、エラッド・ラスリーの新作による展覧会を開催いたします。写真、16mmフィルム、立体によるインスタレーションが展開される本展は、ラスリーの日本初の展覧会です。

エラッド・ラスリーは1977年、テルアビブに生まれ、ロサンジェルスを拠点に活動している作家です。彼の写真作品やフィルム作品は、広告写真のように魅力的でありながら、どこか離隔した印象を与えます。彼自身の歴史やフォーマリズムに対する問題意識のもと、現代の視覚文化における「イメージ」の在り方に対する問いと探究が試みられています。

写真作品は、人物や動物、日常的なオブジェなどをモチーフとし、けばけばしい色の地を背景にすることにより、モチーフが本来のコンテクストから引き離されています。また、どの写真作品も一般的な雑誌サイズに限定して制作されており、フレームはすべて、各作品の鮮やかな基調色に塗り覆われ、写真イメージと一体化しています。広告やヴィンテージ雑誌、絵本、映画のスチル写真といったものを基に、画面構成や色の選択が厳密にコントロールされて制作された写真作品は、既製のイメージを用いたコラージュとも、アナログとデジタルの間を戯れる新たなステージド・フォトとも、フレームと一体となってオブジェ化したイメージとも受け取ることができます。ラスリー自身が「苛立たしい映像nervous pictures」と名指すこれらの作品は、「知覚を狂わせ、視覚情報を受け取る際の、あるいは世界を知るうえでの、安定をどこか揺るがすもの」です。派手な色彩、あるいは多重露光やぶれによってその揺らぎは増幅され、見る者の視線は決して落ち着くことができません。ラスリーは、これらの作品が、そのイメージ性あるいは物性、はたまたその両方の、いずこにあるのかという問題を提起し、映像を経験する際の物質／非物質性について問うています。

イメージと物の関係や、ある文化的な参照項を持つイメージの受容に対する関心は、フィルム作品や立体作品にも見ることができます。本展に出品される16mmフィルム作品Untitled (Passacaglia)は、革新的なコレオグラファーであるドリス・ハンフリーのコレオグラフィーPassacaglia（1938）に基づいたテレビ・ドキュメンタリーに想を得ています。このドキュメンタリーは、ロベール・ドローネーのペインティングTall Portuguese Women（1916）が掛けられた壁面の前で踊るニューヨーク・シティ・バレエ団を撮影したものですが、ラスリーの作品は、コレオグラフィーや舞台、脚本へ言及しているわけではありません。構成主義映画を想起させるカメラのアングルや動き、抽象とも具象ともつかない曖昧さ、平面と奥行きの間を行き来する画面、これらはすべて「見る」という行為自体に対する問いを提起しています。

ラスリーはまた、本展の立体作品のひとつとして、フレームを示唆する、木製のベッドを模した作品を制作しています。ベッドと呼ぶには小さいその作品は、4つの十字架の飾りを持ち、緑色の塗料に覆われています。機能性や象徴性、あるいは絵画性にも還元しきれないこの作品もまた、写真作品やフィルム作品と同様に、作品の在処を問うものです。

イメージと物との間の緊張関係を生み出すことでジャンルを超えた問いを立ち上げるラスリーの作品は、クンストハレ・チューリッヒやホイットニー美術館での個展や、昨年では第54回ヴェネチアビエンナーレなどで、国際的に注目を集めています。

Official Press Release:

Rat Hole Gallery is pleased to present a solo exhibition of new work by Elad Lassry. On view from May 26 until July 29, the exhibition features an installation of photography, 16mm film,
and sculpture, and is the first time for the artist’s work to be shown in Japan.

Elad Lassry, who was born in 1977 in Tel Aviv and currently lives and works in Los Angeles, is known for his visually seductive yet detached, complex photographs and films that investigate the use of images in our visual culture, along with their inherent layers of histories and formalisms. By creating compositions and images that are simultaneously familiar and alien, both ever present and elusive, Lassry’s work explores current possibilities for the engagement with pictures and challenges the viewer with physical and perceptual paradoxes.

Lassry’s photographs reference a diversity of genres such as still life compositions, photocollages, studio portraits of friends and celebrities, and involve a broad range of image-making processes. The subjects in his works, which also canvas a wide range of everyday objects, people, animals, and landscapes, are placed within saturated fields of color and removed from their original context and history. Drawing on source material such as advertising, vintage picture magazines, illustrated books, and film archives, the resulting photographs are collages of pre-existing images or newly staged studio photographs in which the artist plays with the relationship between analog and digital methods of producing images. Lassry creates what he describes as a “nervous picture”- one that, according to the artist, “makes your faculties fail, when your comfort about having visual information or knowing the world is somehow shaken.” Further complicated by Lassry’s use of layered exposures, blurs, and harsh colors, the images slide between stillness and movement, and the viewer’s eye is never fixed. Lassry’s photographic works are made so that their dimensions never exceed the size of a magazine page, and the frames, which are painted with richly saturated colors that derive from the dominant hues in the photographs, also play a fundamental role. By allowing the viewer to consider the photographs as physical objects, Lassry raises the issue of whether the work’s existence is image-based or object-based, or whether it can be both, and opens up broader conceptual questions about the interaction between the tangible and cognitive experiences of a picture.

The relationship between image and object and the exploration of issues concerning the circulation and history of images within a set of cultural references extends into Lassry’s film and sculpture as well. His film Untitled (Passacaglia), which will be shown with a 16mm projector in the exhibition, is based on inspiration from a 1966 documentary made for public television centered on the 1938 choreography Passacaglia by revolutionary modern dance choreographer Doris Humphrey, and features penetrating images of New York City Ballet dancers against a set displaying a well-known painting by Robert Delaunay Tall Portuguese Women (1916). No attempt is made to provide insight into dance choreography, a painting, a stage set or a story. Rather, Lassry’s use of the camera’s position and movements which draw upon the legacy of Structuralist film, the indistinct space between abstraction and figuration, and the combination of flatness and depth, all serve to examine the process of seeing and the relationship between the seeing subject and the seen object.

For one of the sculptures that will be presented in the exhibition, Lassry has constructed a work resembling a small bed made from wood suggestive of the frame that often characterizes the artist’s photographs. Adorned with four crosses, the work simultaneously temps and denies a host of symbolic and functional interpretations, once again incorporating perceptual paradoxes that are seen in his photography and film work. Constantly shifting between original and found material, Lassry fosters a dialogue across photography, film, and sculpture, creating tension between an image and its physicality in space.

Lassry’s work was featured in ILLUMInations, the International Pavillion at the 54th Venice Biennale last year and he was also recently nominated for the prestigious Deutsche Börse Photography Prize. Lassry has also exhibited extensively in major international institutions including solo exhibitions at Kunsthalle Zurich, Switzerland; The Whitney Museum of American Art, New York; the Contemporary Art Museum, St. Louis; and Tramway, Glascow.