DONALD JUDD 1957–1963: PAINTING AND OBJECTS by Donald Judd
アメリカ人アーティスト、ドナルド・ジャッド（Donald Judd）の作品集。
本書は、作者の絵画および初期作品を巡るこれまでで最も包括的な研究書であり、平面から立体へと移行した重要な7年間に前例のない洞察を与える。作者の急進的な実践は20世紀後半の視覚文化のあり方を形成し、現在に至るまで世界中のアーティスト、建築家、デザイナーに影響を及ぼしてきた。視覚作品と批評的テキストを通じて、作者はそれ自体の条件において成立する芸術のあり方を提示し、美術作品および実用的デザインの制作、展示、使用の方法に変革をもたらした。
作者の息子であり、「ジャッド・ファウンデーション（Judd Foundation）」の共同代表であるフレイヴィン・ジャッド（Flavin Judd）とデザイナー、マイケル・ダイアー（Michael Dyer）による装丁の本書は、ハードカバーケースに収められた2冊のソフトカバーで構成され、それぞれ反対方向に開く仕様となっている。一方には、絵画における初期実践の諸側面を論じ、その展開がオブジェ志向の制作へと至る過程をたどる3本の論考を収録。もう一方には、多数の図版やディテールに加え、個人的な写真、印刷物、関連資料が収められている。
論考「Maybe It’s the Fact That I’m a Painter」では、美術史家アイリーン・コステロ（Eileen Costello）が作者の登場と展開を考察し、色彩への関心がいかに後年の立体作品にも持続的に作用しているかを明らかにする。「Donald Judd and Painting」では、美術史家でキュレーターのリン・ゼレヴァンスキー（Lynn Zelevansky）が作者の作品全体を視野に収めつつ、いくつかの絵画を詳細に分析し、同時代の美術および理論との関係を掘り下げる。さらに「The Ground and the Center: Inside the Paintings of Donald Judd」において、美術史家サラ・K・リッチ（Sarah K. Rich）は、絵画作品における物質的および視覚的構成を検討し、その物質性を作者の彫刻作品と結びつけて論じている。
EXHIBITION:
ジャッド｜マーファ 展
会期：2026年2月15日（日）- 6月7日（日）
時間：11:00 - 19:00
休館日：月曜日（2/23、5/4は開館）
開催場所：ワタリウム美術館
詳細
Donald Judd 1957–1963: Paintings and Objects is the most comprehensive exploration to date of Donald Judd’s paintings and early works, providing unparalleled insight into the pivotal seven-year period in which the artist transitioned from two-dimensional to three-dimensional work. Judd’s radical practice helped shape the look of the late twentieth century and still influences artists, architects, and designers worldwide. Through his visual work and critical writing, Judd introduced an art that exists on its own terms, exercising a transformative impact on the ways in which both art objects and practical designs are produced, exhibited, and used.
Designed by Flavin Judd and Michael Dyer, the unique publication comprises two softcover books—both bound to the hardcover case—which open in opposite directions. One book contains three essays on aspects of Judd’s early work in painting, tracing its evolution into his object-oriented practice. The other reproduces numerous plates and details, alongside personal photographs, printed ephemera, and contextual imagery.
In her essay “Maybe It’s the Fact That I’m a Painter,” art historian Eileen Costello looks at Judd’s artistic emergence and development, examining how an interest in color continued to inflect his later, three-dimensional work. In her text “Donald Judd and Painting,” art historian and curator Lynn Zelevansky further explores Judd’s oeuvre, focusing on several paintings in detail and delving into the artist’s interaction with the art and theory of his time. Finally, in “The Ground and the Center: Inside the Paintings of Donald Judd,” art historian Sarah K. Rich considers the material and optical composition of Judd’s painted output, linking its materiality to that of the artist’s sculpture.
![CHINATI: THE VISION OF DONALD JUDD [SECOND EDITION]](http://twelvebooks-online-store.myshopify.com/cdn/shop/products/2106180042_da775169-3210-4f48-8551-1d6abcb71328_large.jpg?v=1626398253)
