ベルリンを拠点に活動するドイツ人アーティスト、ステファン・マルクス（Stefan Marx）の作品集。インクや絵具で直接版に描画し、一度だけ紙に転写することができる版画技巧「モノタイプ」。作者はモノタイプ版画の作品シリーズを2019年に制作し始めた。同じくベルリンを拠点とするスクリーンプリンター、ビョルン・ヴィーデ（Björn Wiede）と協働し、作者は独自の制作技法を編み出した。 その手法は、ポジ、ネガ、そして 「ゴースト」という3つのステップを用いることで、3つの個別のイメージを作り出す。この新しいアプローチで作者が最初に夢中になったのは、大胆に塗布された絵の具とその色素の強さであった。絵の具を塗る際、絵の表面そのものには触れない。その代わり、絵はシルクスクリーン自体を操ることで生みだされる。このモノタイプ作品の多くは、作者独自のユーモアに富んだ言い回しや引用を用いた文字で構成されているが、動物のドローイングやこれまで描いてきたものを用いたシンボル的な作品など、具象的なモチーフも見ることができる。 

本書は、2020年に同出版社より刊行された『Shriftbilder / Type Works』の続編である。作者は本書をもって前作をアーティスト・ブックとして発展させており、最終的に完成した作品群と、自身のノートから抜粋したスケッチを交互に織り交ぜ、我々を夢中にさせる一冊に仕上げている。

In 2019, Stefan Marx began his series of monotypes. In collaboration with Berlin-based screen printer Björn Wiede, he developed his own working method: Three individual images are created in three steps―one positive, one negative and the "ghost." What initially fascinated him about this new approach was the bold application of paint and the intensity of the pigments. During the application of the paint, the surface of the picture itself is not touched— instead the image results from the manipulations on the silkscreen itself. Many of these Monotypes are typefaces― Marx's signature wry sayings and quotations―but there are also figurative motifs, including animal drawings and other symbols from his pictorial inventory.

This book follows on from the volume Schriftbilder / Type Works from 2020. Again, Marx has developed this book as an artists' book, creating a fascinating interleaving between the final works and the design sketches from his notebooks.